Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes chega à sua 12ª edição transformando a cidade de Tiradentes em um pólo de apresentação e discussão das mais variadas manifestações artísticas, com atrações de diferentes partes do país e do exterior. A programação é gratuita ou tem preços populares (R$40 inteira - R$20 meia), ocupando diferentes espaços da cidade mineira.

As Artes Cênicas têm lugar especial na programação, que aposta em espetáculos inéditos no Estado ou que têm sua estreia nacional dentro da programação do Festival Artes Vertentes.

Logo no dia de abertura do Festival, 16 de novembro, “Vós que pulsais”, espetáculo que faz a integração entre teatro, música e dança, terá sua estreia no Largo de Santana, às 19h, com entrada gratuita. “Vós que pulsais” é resultado de um processo de criação fomentado pelo Festival Artes Vertentes e realizado em Tiradentes entre 2022 e 2023 com a participação dos artistas: Morena Nascimento, Sofia Leandro e Bruno Santos. Livremente inspirado nos signos e elementos presentes no conto O lobisomem de Minas, do escritor suíço Blaise Cendrars, e com música de Leonardo Martinelli, a apresentação acompanha um estrangeiro que deambula pelas ruas de Tiradentes, seguindo o rastro sonoro de um agrupamento musical. O que seria aquela música: uma banda, uma orquestra, um canto? O trote dos cavalos mistura-se aos sons, enquanto o repicar dos sinos anuncia a missa. Através das janelas da cadeia, um vulto faz sinal para que o estrangeiro se aproxime e escute a sua história de vida. O espetáculo conta com a participação dos alunos do Ateliê de Dança da Ação Cultural Artes Vertentes.

Já no dia 24 de novembro, sexta-feira, o Festival recebe a “Trilogia Terrestre”, no Palco Canudos, no Museu Casa Padre Toledo, às 19h, com entrada gratuita. A conferência performance criada por Frédérique Ait-Touati em colaboração com Bruno Latour descreve uma ordem social e cósmica é descrita como “caminhando para um colapso político e ecológico sem paralelo”, por via da crise climática.

Numa curadoria atenta ao tempo presente, no dia 25, sábado, o espetáculo “Jerusalém de nós” discute questões urgentes da atualidade. A apresentação será às 20h, no Centro Cultural Yves Alves. Os ingressos custam R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada). Tendo como pano de fundo o conflito de lados opostos no Estado de Israel, “Jerusalém de nós” é protagonizado pelas atrizes Victória Camargo e Elis Braz, conta a história de Nurit, uma professora universitária israelense, de cinquenta e poucos anos, que invade uma repartição pública a procura de sua filha desaparecida, logo após um atentado no qual uma bomba explodiu. Assim ela imagina. Mas tudo leva a crer que ela está confusa quanto a veracidade dos fatos. Desesperada, segurando um revólver, a mãe judia parece estar procurando sua identidade, em um cenário de conflitos raciais, políticos e religiosos. Com texto e direção de Leo Lama, a peça é uma metáfora sobre a condição de vida de um refugiado, revelando uma jornada em busca do lugar de escuta e do reconhecimento. A assistência de direção é de Amanda Mantovani.

No dia 26, domingo, às 11h, A ópera de câmara Canções do Mendigo será apresentada no Chafariz de São José.  Baseado no romance "O mendigo que sabia de cor os adágios de Erasmo de Rotterdam", as "Canções do mendigo" (2014) é uma ópera de câmara em apenas um ato, e tem música de Leonardo Martinelli e libreto de João Luiz Sampaio. A partir de uma mistura de teatro de prosa e teatro lírico, o público é convidado a mergulhar na conturbada mente desse personagem ácido e visceral, conhecendo sua visão de mundo, das pessoas e de seu amor perdido pela misteriosa N. Em cena estão: Michel de Souza (Mendigo), Iberê Carvalho (viola), Luca Raele (clarineta) e Gustavo Carvalho (piano).

Sobre o Festival Artes Vertentes

Criado em 2012 por Luiz Gustavo Carvalho e Maria Vragova, o Festival Artes Vertentes é um projeto realizado pela Ars et Vita e pela Associação dos Amigos do Festival Artes Vertentes. O evento vem apresentando, ininterruptamente, uma programação artística que estimula diálogos entre as mais diversas linguagens artísticas e propõe, por meio da arte, reflexões sobre temas de relevância para a sociedade contemporânea. Vencedor do prêmio CONCERTO 2021 e nomeado para o prêmio internacional Classic: NEXT Innovation Award 2022, durante as últimas edições, o Festival Artes Vertentes já recebeu mais de 420 artistas, originários de 40 países.

O 12º Festival Artes Vertentes é realizado com o patrocínio da Cemig, Itaú, Copasa e Minasmáquinas.

Mais informações no site www.artesvertentes.com.

Cemig: a energia da cultura

A Cemig é a maior incentivadora de cultura em Minas Gerais e uma das maiores do país. Ao longo dos seus 70 anos de fundação, a empresa investe e apoia as expressões artísticas existentes no estado, por meio das leis de dedução fiscal estadual e federal, de maneira a abraçar a cultura de Minas Gerais em toda a sua diversidade.  Além de fortalecer e potencializar as diferentes formas de produção artística e cultural no estado, a Cemig se apresenta, também, como uma das grandes responsáveis por atuar na preservação do patrimônio material e imaterial, da memória e da identidade do povo mineiro. Os projetos incentivados pela Cemig objetivam chegar nas diferentes regiões do estado, beneficiando um maior número de pessoas e promovendo a democratização do acesso às práticas culturais. Assim, incentivar e impulsionar o crescimento do setor cultural em Minas Gerais reflete e reforça o compromisso e o posicionamento da Cemig em transformar vidas com a nossa energia.    

Serviço

Programação Artes Cênicas do 12º Festival Artes Vertentes

16/11 - quinta-feira

Espetáculo “Vós que pulsais”

Horário: 19h

Local: Largo de Santana (Rua da Cadeia, 36 - Tiradentes/MG)

Gratuito

Concepção e criação: Bruno Santos, Leonardo Martinelli, Morena Nascimento e Sofia Leandro

Coreografia e dança: Morena Nascimento

Música original: Leonardo Martinelli

Interpretação musical: Duo Sofia Leandro e Bruno Santos, Orquestra e Banda Ramalho (regentes: Willer Silveira e Reinaldo Carvalho)

Figurino: Monik Ellen

Participação dos alunos do Ateliê de Dança da Ação Cultural Artes Vertentes

24/11 - sexta-feira

Espetáculo “Trilogia Terrestre”

Horário: 19h

Local: Palco Canudos - Museu Casa Padre Toledo (Rua Padre Toledo, 190 - Tiradentes/MG)

Gratuito

25/11 - sábado

Espetáculo “Jerusalém de nós”

Horário: 20h

Local: Centro Cultural Yves Alves (Rua Direita, 168 - Tiradentes/MG)

Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)

Texto e direção: Leo Lama

Elenco: Victória Camargo e Elis Braz

Assistente de direção: Amanda Mantovani

26/11 - domingo

Ópera Canções do Mendigo

Horário: 11h

Local: Chafariz de São José  (Rua Francisco Cândido Barbosa, SN - Tiradentes/MG)

Gratuito

Música: Leonardo Martinelli

Letra das canções de João Luiz Sampaio a partir do livro O mendigo que sabia de cor os adágios de Erasmo de Rotterdam, de Evandro Affonso Ferreira

Roteiro e direção: Leo Lama

Interpretação: Michel de Souza (Mendigo), Iberê Carvalho (viola), Luca Raele (clarineta) e Gustavo Carvalho (piano).

12º Festival Artes Vertentes

De 16 a 26 de novembro, em Tiradentes/MG

Programação completa: www.artesvertentes.com

• Afetado por rompimento de barragem em 2015, município busca estimular turismo e ampliar oportunidades de desenvolvimento
• Instalado em construções barrocas do século 18, restauradas com R$ 14,2 milhões do Banco, Museu de Mariana abriu as portas nesta quinta, 28

Primeira capital do estado de Minas Gerais e maior produtora de ouro para o Império Português durante o século 17, a cidade de Mariana ganhou, nesta quinta-feira, 28, um novo equipamento cultural que pretende ajudar o município em seu esforço de estimular o turismo e diversificar a economia local, ainda fortemente associada à mineração e afetada pelo rompimento de barragem da Samarco em 2015.

O Museu de Mariana, cuja cerimônia de inauguração contou com a presença da ministra da Cultura, Margareth Menezes, e do assessor da presidência do BNDES para cultura, ex-ministro Juca Ferreira, foi instalado em duas edificações históricas da cidade: a Igreja de São Francisco de Assis e a Casa do Conde de Assumar.

O projeto, viabilizado com apoio de R$ 14,2 milhões do Banco, permitiu também que a igreja, um dos monumentos mais visitados de Mariana, fechada desde 2013, fosse reaberta ao público nesta quinta.

“A preservação da memória e dos patrimônios materiais e imateriais valoriza esse país imenso que é o Brasil, com todas as suas possibilidades de pensamento e maneiras de vida. Um povo sem memória é um povo sem referência, por isso, parabenizo o BNDES por permitir concretizar essa ação”, disse a ministra da Cultura.

A abertura das portas do museu representa o fim de um trabalho de quatro anos, que envolveu a restauração arquitetônica das duas construções – que se encontravam em risco de desabamento –, a concepção do projeto museográfico e a realização de atividades de educação patrimonial.

“O restauro está associado à ideia de um museu interativo, que vai se articular com a formação de quadros para continuar os processos de recuperação desse patrimônio e sua disponibilização para a população”, explicou Juca Ferreira.

O novo equipamento cultural convida o público a refletir sobre aspectos sociais e históricos da cidade, a partir de um percurso que passa pelos dois monumentos e termina na Praça Minas Gerais, marco do centro histórico.

O Museu contribui, assim, para valorizar o conjunto arquitetônico e urbanístico da cidade, composto de exemplares do barroco e tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em 1938.

A Igreja de São Francisco de Assis, por exemplo, construída entre 1762 e 1794, preserva sistemas construtivos tradicionais do período colonial, além de elementos ornamentais de autoria de Aleijadinho e pinturas artísticas de Manuel da Costa Ataíde. Já a Casa do Conde de Assumar, construída em torno de 1715, serviu de moradia ao então Governador da Capitania de Minas Gerais e São Paulo.

BNDES, Mariana e patrimônio histórico - Além do museu inaugurado nesta quinta - apoiado pelo Banco por meio de contrato com o Instituto Pedra, em parceria com a Prefeitura e a Arquidiocese da cidade - o BNDES apoia outras duas iniciativas no município.

Uma delas, aprovada em 2021 no edital Resgatando a História, está em execução e vai destinar um total de R$ 3 milhões para recuperar um imóvel histórico na Rua Direita que funcionará como unidade complementar ao Museu de Mariana. O projeto prevê o uso do espaço para contar a história da cidade no século 20, com destaque para as atividades de mineração e sua relação com a região.

O Banco também concedeu apoio de R$ 5,8 milhões ao programa Escola de Ofícios, voltado à capacitação de jovens em saberes e fazeres tradicionais da construção civil, considerados como patrimônio imaterial. A iniciativa foi iniciada em 2019 e se encerra este ano.

O BNDES contribui para a preservação de acervos, monumentos históricos e do patrimônio imaterial ligado às tradições da sociedade brasileira desde 1997, atuação que o credencia como um dos maiores apoiadores de projetos de valorização do patrimônio cultural brasileiro.

“Proncovô” é um show poético musical que, celebrando a arte do caminhar, seguir em frente e estar na estrada, propõe uma homenagem ao artista mambembe, ao andarilho e à vocação nômade do artista, que parte sempre em busca de seu público. Protagonizada por Laura de Castro e Zé Motta, com direção e dramaturgia de Eduardo Moreira e direção musical de Sérgio Pererê, a montagem traz os atores-músicos para a cena como trovadores populares e contemporâneos, tocando, cantando e recitando textos e poemas costurados em uma dramaturgia que festeja a cultura brincante brasileira.

Com composições autorais que se juntam a canções populares, o espetáculo convida o público para uma experiência em que a emoção do encontro fala mais alto. A estreia é no dia 20 de maio, às 15h30, na Praça Central, em Sabará, com entrada franca. Na sequência, o espetáculo percorre outras cidades do interior do Estado, passando por Catas Altas (23/5), Barão de Cocais (24/5), Itabirito (30/5) e Ouro Preto (3/6). Além da apresentação, os artistas também levam na bagagem oficinas que serão ministradas para estudantes locais.

A escolha por iniciar a turnê por essas cidades já estava no cerne do projeto, que nasceu com o objetivo de percorrer pontos importantes da Estrada Real. “Após a pandemia, percebemos uma ebulição cultural, a volta dos shows e peças, porém percebemos que isso estava forte apenas nos grandes centros e capitais. Nosso desejo foi descentralizar, levar nossa arte até essas pessoas”, explica Laura de Castro.

A força do encontro ao longo da caminhada é uma metáfora do próprio processo do espetáculo, que marca a reaproximação artística de Eduardo Moreira e Laura de Castro, que viveram uma experiência teatral juntos anos atrás. “É um encontro artístico e afetivo. A Laura trabalhou comigo quando tinha quase 12 anos. Quando ela me convidou para fazer a direção de um show dela com Zé, topei na hora porque deslumbrei a possibilidade de trabalhar o jogo e a relação da música com o teatro e, somado isso, tendo a liberdade de abordar um assunto que sempre me interessa muito que é o caminhar, o lugar do andarilho, do nômade, aquele que está sempre locomovendo-se em busca de alguma coisa”, conta Moreira.

“Acredito que a assinatura do Eduardo está bem impressa na peça, a leveza, a poesia, a comicidade, o movimento. E, ao mesmo tempo, ele nos dá liberdade e nos incentiva a colocarmos nossa marca”, acrescenta Laura.

A perspectiva de transmutar, estar sempre partindo e chegando é uma característica imanente a todo o artista. Para tecer a dramaturgia, Eduardo Moreira se inspirou nos livros “A História do Caminhar”, de Rebecca Solnit, e “Caminhar, Uma Filosofia”, de Fréderic Gros. O roteiro final faz uma colagem com escritos e poemas de diversos autores como Antônio Machado, Carlos Drummond de Andrade, Paulo Leminski, Fernando Pessoa, incluindo também composições musicais dos artistas-cantores, misturadas com clássicos da música popular, criando um caleidoscópio de sensações.

“Existe o encontro e um embate do encontro de uma forma ancestral de arte dita pela juventude dos seus intérpretes. Encontros da tradição com o contemporâneo, o erudito e o popular, a música e o teatro, o lírico e o épico, tudo isso numa linguagem que sempre busca a comunicação direta com o público”, garante o diretor.

Sérgio Pererê, diretor musical do espetáculo, foi de extrema importância para a costura entre música e cena. Trazendo sua grande experiência como multiartista e seu vasto conhecimento cênico, Pererê provocou os artistas a borrarem a divisão entre som e texto, e a trazerem texturas e timbres diferentes. “Está sendo um desafio maravilhoso aprender novos instrumentos. Pererê trouxe essa provocação, para que experimentássemos outras sonoridades harmônicas e percussivas, e nós entramos de cabeça”, comenta Zé.

Oficinas em escolas públicas e centros culturais

Todas as cidades que irão receber as apresentações do show cênico “PRONCOVÔ” também serão palco de uma oficina ministrada pelos protagonistas do espetáculo, Laura de Castro e Zé Motta. A proposta é compartilhar com estudantes e artistas locais, selecionados em parceria com órgãos de educação e cultura municipais, a bagagem acumulada por Laura e Zé ao longo da carreira, nas linguagens da música, do teatro, e da dança, proporcionando uma experiência artística para os participantes.

A oficina busca trazer um pedaço do espetáculo para dentro da sala de aula, onde os artistas-professores irão trabalhar músicas, movimentos e poemas utilizados na peça. Parte do conteúdo trabalhado na oficina será usado no espetáculo, trazendo a interação e a participação dos alunos.

O objetivo desses encontros, além de trabalhar os conteúdos didáticos, é incorporar a arte ao cotidiano dessas pessoas, gerando respeito, conhecimento e interesse pelas manifestações artísticas.

“PRONCOVÔ”, show cênico de Laura de Castro e Zé Motta é um projeto realizado pela Laura de Castro Produções Artísticas com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O patrocínio é do Instituto Cultural Vale e a produção é da Lazúli Cultura.

SERVIÇO

“PRONCOVÔ”, show cênico de Laura de Castro e Zé Motta

Apresentações gratuitas

18 DE MAIO – BELO HORIZONTE

Ensaio aberto:

17h: Pátio Central da Escola de Belas Artes da UFMG

20 DE MAIO – SABARÁ

Oficina:

9h às 10h30 - Estação Cidadania. Rua Amazonas, 15 - Vila Rica - General Carneiro

Apresentação:

15h30: Praça Central – Rua Amazonas, 15 - Vila Rica - General Carneiro

23 DE MAIO – CATAS ALTAS

Oficina:

7h30 às 9h - Escola Municipal João XXIII - Rua da Direita, 371 - Povoado Morro D’Água Quente

Apresentação:

15h15 - Praça Senhor do Bonfim – em frente à Escola Municipal João XXIII

24 DE MAIO – BARÃO DE COCAIS

Oficina:

8h às 9h30 - Escola Estadual Padre Heitor - Rua Conceição Caldeira, 22 - São José

Apresentação:

14h: Pátio da Escola Estadual Padre Heitor – Rua Conceição Caldeira, 22 - São José

30 DE MAIO – ITABIRITO

Oficina:

9h às 10h30 - Escola Estadual Engenheiro Queiroz Junior - Av. Queiroz Júnior, 1675 - Praça

Apresentação:

16h: Anfiteatro do Parque Ecológico Municipal - Av. Queiroz Júnior, 1500

DE 1º A 3 DE JUNHO - OURO PRETO

Oficinas:

1/6: Quinta-feira, às 14h – Museu Boulieu - R. Padre Rolim, 412 – Centro

2/6: Sexta-feira: Universidade Federal de Ouro Preto UFOP (a confirmar)

Apresentação:

3/6: Sábado, às 16h – Adro da Igreja São Francisco de Assis

O Instituto PROA chegou ao estado de Minas Gerais e está com as inscrições abertas para sua preparação on-line e gratuita para o mercado de trabalho. São 2 mil vagas para jovens de 17 a 22 anos que concluíram o Ensino Médio em escolas públicas.

O processo seletivo para o curso da Plataforma PROA está aberto até o dia 8 de maio.  Para participar, os interessados devem fazer a inscrição no site do PROA, depois responder a um teste básico de Língua Portuguesa, Matemática e Análise de Perfil e, se for aprovado, segue para a etapa de preenchimento dos dados pessoais para realizar a matrícula no curso.

O curso tem 100 horas e é dividido em 4 módulos que preparam os alunos para definirem metas profissionais e se saírem bem nas entrevistas de emprego: Autoconhecimento, Projeto Profissional, Raciocínio Lógico e Comunicação. São 7h30 de aulas por semana, cerca de 1h30 por dia. Semanalmente há também encontros mediados por tutores, sempre às quartas-feiras. 

Os jovens podem optar por cursar um 5º módulo com uma Trilha Técnica específica. São 7 carreiras à escolha, patrocinadas por grandes empresas, com 50 horas de preparação para cada: Análise de Dados (patrocinado pelo iFood), Varejo (Via - Fundação Casas Bahia), Administração (P&G), Logística (P&G), UX Design (Accenture), Promoção de Marcas (BRF) e Educação Financeira (Bloomberg e Dahlia Capital).

Ao final do curso, os participantes recebem certificado de conclusão e acesso a vagas de emprego disponíveis no mercado.

Segundo pesquisa realizada pelo IBGE, no 2º trimestre de 2022 a taxa de desocupação dos jovens de 18 a 24 anos do Estado de Minas Gerais era de 16%, quase o triplo em comparação com adultos. Geralmente, a taxa de desemprego entre jovens é maior do que a taxa de desemprego entre adultos porque os jovens geralmente têm menos experiência e qualificações, o que os torna menos competitivos no mercado de trabalho.

“Todo nosso esforço e dedicação é para criar oportunidades de emprego para os jovens. Sabemos o quanto esse público sofre com a falta de qualificação profissional e o quanto isso reflete no primeiro emprego. Estamos muito felizes com a nossa chegada em um estado com tanto potencial como Minas Gerais, e a nossa ideia é trazer ainda mais oportunidades de desenvolvimento para os jovens mineiros.”, afirma Alini Dal’Magro, CEO do Instituto PROA.

Sobre o Instituto PROA

O Instituto PROA foi fundado em 2007 com o objetivo de auxiliar jovens de baixa renda a ingressarem no mercado de trabalho, dividindo conhecimentos sobre carreiras, planejamento, autoconhecimento para vocações e comunicação. Desde então, já impactou mais de 36 mi alunos com seus dois principais projetos, Plataforma PROA – preparação para o primeiro emprego – e PROPROFISSÃO – curso de programação para quem deseja ser um Desenvolvedor Java Junior. Atualmente, o projeto atua nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Pernambuco.

https://www.proa.org.br/ 

Serviço – Plataforma PROA

Processo seletivo para a Plataforma PROA: Aberto até o dia 8 de maio

Início das aulas da Plataforma PROA: dia 15 de maio

Inscrições: através do site https://www.proa.org.br

Requisitos: 

- Ter entre 17 e 22 anos;

- Morar no estado de Minas Gerais;

- Estar cursando ou ter concluído o 3º ano do Ensino Médio em escola pública.

Vagas para o estado de Minas Gerais: 2.000 vagas