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"Proposta", novo single de Davi Leão, é convite a sair da caixa em um relacionamento amoroso

Parceria com Dan Oliveira e Túlio Dayrell, composição também traz experimentações sonoras 

No dia 10 de outubro, o artista belo-horizontino, integrante do selo Música aos Montes, Davi Leão, lança o single "Proposta", em parceria com Dan Oliveira e Túlio Dayrell. A composição fala sobre experimentar no amor, enquanto também é fruto de experimentações sonoras. Na letra, o eu lírico faz um convite ao seu par amoroso para transformar a relação que entrou na mesmice. O single integrará o primeiro álbum do artista, que vem após o EP "Villa Rica", lançado em 2023. 

"Entre nós dois, pode ter mais", diz um dos versos, que prosseguem com a proposta de explorar novos campos do desejo. Explorar modelos de relação mais livres, desnaturalizando padrões na sociedade, é uma das ideias mais presentes na música. No entanto, o convite à experimentação não atravessa só a letra: "Proposta" traz experimentações sonoras, como o uso de sopros em garrafas, que enriquecem o arranjo na segunda estrofe. 

Essa forma de criar, fora da caixa, vem sendo parte de todo o processo de produção do novo álbum de Davi Leão, previsto para o ano que vem. O artista traz spoilers: "Tem mais exploração de timbres, músicas não convencionais, sem ser aquela coisa estrofe-refrão, estrofe-refrão, acabou, entendeu? A gente tá ousando mais em termos de estrutura das músicas, tem música que não tem refrão, por exemplo. E nas sonoridades, a gente tá buscando referências caipiras, referências do rock'n'roll psicodélico, nos anos 70, ampliando horizontes de texturas e estruturas musicais". 

A história da proposta, que chega a se concretizar no refrão, foi desenvolvida em conjunto, de forma espontânea. O single é mais um fruto dos campings de composição do selo Música aos Montes, que desenvolve diversos desses encontros para que os artistas criem conjuntamente. A composição, assim, também é uma amálgama de referências, que acabam por desaguar em uma estética retrô. 

SOBRE DAVI LEÃO 

A história de Davi Leão com a música começou muito cedo. Em 2016, o artista fundou junto a Gabriel Colen, Pedro Henrique e Rafael Baino, a banda Poison Gas, que chegou até a International BeatleWeek, em Liverpool. A banda de colegas de escola tocando clássicos do rock chamou atenção não só de Minas Gerais, mas do mundo. Com integrantes com 12 a 13 anos de idade, o grupo habitué de várias casas de show de Belo Horizonte ganhou fãs de todas as idades. Conquistou grandes palcos como Festival Planeta Brasil, Festival Internacional de Cerveja e Cultura, Feira Experimente, entre outros, até chegar a Liverpool.

2022 foi o ano em que Davi começou a investir em sua carreira solo. O primeiro lançamento foi o single "Gosto Raro", com uma levada animada, em que o artista começou a introduzir com mais força suas referências na MPB. Em 2023, "Se ela me der corda" já marca a entrada de Davi Leão ao selo Música aos Montes, que também foi responsável por lançar logo em seguida, o single "Paris", composta conjuntamente com THAIS. 

Em novembro do mesmo ano, chegou "Villa Rica", o EP que apresentou de forma consistente quem é o artista Davi Leão, amarrando sua história e suas referências, de Beatles a Clube da Esquina. O trabalho carrega a atmosfera dos interiores de Minas Gerais e conta com participações de peso da nova cena musical de Belo Horizonte, como Augusta Barna, Cruvinel e Flor Grassi. O EP contou com lançamento especial no Teatro de Bolso Sesiminas, celebrando a estreia consistente de Davi Leão na carreira autoral, bem acompanhado pelo movimento Música aos Montes.

 

 

SERVIÇO

Lançamento "Proposta" - Davi Leão 

Dia 10 de outubro 

Quinta, às 21h 

 

Disponível em todas as plataformas digitais 

 

Tuzin anuncia novo EP com lançamento do single "Besteira", dia 26 de setembro

Artista mineiro do selo Aporta Records descreve um relacionamento volátil, com arranjos dinâmicos do pop-rock, na nova música 

Brincando com as linguagens do pop-rock, "Besteira" é o mais novo single do cantor e compositor de Belo Horizonte Tuzin. Com lançamento no dia 26 de setembro, quinta-feira, pelo selo Aporta Records, a música anuncia a vinda do primeiro EP do artista, previsto para outubro deste ano. Os refrães marcantes e as melodias que ficam na cabeça, presente nos seus singles anteriores, continuam, mas em "Besteira" atingem o ápice da dinâmica. Tuzin já tocou ao lado de grupos como Hotelo, e é figura carimbada de casas de show em BH, como a Major Lock. 

"Uma montanha-russa de emoções" - é assim que Dan Oliveira, sócio e produtor musical dos selos Aporta Records e Música aos Montes, define o trabalho: "É uma música que tem muitas fases, muitos sentimentos diferentes. Ela fica cheia, com um rock n' roll bem pesado; depois fica vazia, só com o violão; também tem partes só com a voz em destaque... Então é uma montanha-russa de emoções, o que sintetiza muito bem a letra". 

Nas curvas da montanha-russa, a versatilidade da voz de Tuzin, que vai da suavidade ao grito rasgado, também se destaca. A sonoridade realmente acompanha certa confusão de sentimentos dos versos, que descrevem um relacionamento cercado de dúvidas e indefinições. O arranjo cresce em peso com a chegada do refrão, momento em que o eu-lírico, como um grande basta, declara o fim das ansiedades que o atravessam.

"É uma composição que tá engavetada há um tempinho. Das minhas músicas compostas até hoje, na roda dos amigos mais próximos que conhecem todas elas, essa é uma das que o pessoal mais gosta, mais se identifica. Então é uma música que, além de gostar, eu aposto também", comenta Tuzin. 

Violão e guitarras foram gravados no Besouro Estúdio, de Juliano Rosa, e todos os outros instrumentos no Aporta Records, selo do qual Tuzin faz parte. O Aporta é mais uma iniciativa de Dan Oliveira e Carol Figueiredo, que segue com o princípio do selo irmão (Música aos Montes) de oferecer assistência nas diversas etapas de um lançamento musical. Assim, foi onde Tuzin encontrou lugar para lapidar as composições que já tinha e para criar novas, ao lado do produtor musical Dan Oliveira.

"A gente funcionou muito bem, o Tuzin é muito criativo e a gente logo de cara já começou a compor muita coisa junto. Ele também é um cara muito atencioso, então isso melhora até o meu trabalho. Quando você tem uma pessoa minuciosa ali, ela não deixa passar nada do que você pode ter errado, né. Então é um artista que sabe o que quer e que também dá abertura para eu colocar a minha visão em cima da obra dele, para essa obra se tornar conjunta", finaliza Dan Oliveira. 

No momento, Tuzin está nas últimas etapas da preparação para o lançamento do seu novo EP. O artista comenta sobre o que vem por aí:  "Esse é o trabalho mais importante que eu já fiz na minha carreira. Além de ser o mais profissional, com maior estrutura, é o que eu consegui assumir muito da minha identidade e me descobrir durante o processo, sabe? Eu trouxe timbres do rock, que eram coisas que eu sempre quis fazer e que estavam presas dentro de mim... Sem me preocupar tanto em criar uma sonoridade popular e mais em criar uma sonoridade que me agradasse e que fosse fiel ao que eu acredito mesmo. É o primeiro trabalho que eu escuto com muito prazer, que hoje eu vendo pronto eu olho e falo 'muito foda, tô muito feliz, tô muito realizado'". 

SOBRE TUZIN

Tuzin lançou-se na cena autoral de Belo Horizonte em 2023, com o single "Aquela Canção", mas já é reconhecido pelas apresentações vibrantes em diversas casas de shows da capital mineira: Major Lock, Night Market, Mercado Distrital, Mercado Novo, Jângal e Amadoria. Devido à vasta experiência em palcos, Tuzin acumula encontros com outros artistas. Um dos mais importantes da sua carreira foi sua participação no show da banda paulistana Hotelo, em BH, à convite do próprio grupo, na estrada há mais de dez anos.

O artista atravessa diversos gêneros, por isso costuma dizer que não gosta de rotular seu estilo. Mas algumas coisas são fato: Tuzin coleciona referências no rock, pop, rap e samba, entre elas, a banda Charlie Brown Jr. é uma de suas principais influências.

Nas redes: YouTube | Instagram

SERVIÇO 

Lançamento "Besteira"

Dia 26 de setembro 

Horário: 21h  

Em todas as plataformas digitais 

 

A dupla que alcançou o Top 1 do Spotify, Kaique & Felipe, grava clipe com Lauana Prado

Artistas se apresentaram juntos em show durante o Festival Brasil Sertanejo, em BH, a convite da cantora

Kaique & Felipe viraram notícia nas últimas semanas ao chegar no topo dos charts, incluindo o Top 1 do Spotify Brasil, com a música “Saveiro”, feat. com Luan Pereira. Em nova parceria, a dupla se junta a Lauana Prado para mais um lançamento com grande potencial, “Pega Sertanejo”. A música foi apresentada durante show da cantora no Festival Brasil Sertanejo, no Mineirão, em Belo Horizonte, no último sábado.

A participação da dupla foi registrada e será o clipe oficial da canção, a ser lançado no dia 27/09, às 20h, no show de Kaique & Felipe, que acontecerá no Villa Country, em São Paulo. No dia anterior, a partir das 21h, a música estará disponível em todas as plataformas de áudio.

Estamos muito felizes com esse momento que estamos vivendo, chegar no Top 1 Brasil no Spotify, Top 100 Global. E a gente ficou pensando qual seria o próximo passo e tinha que ser com a Lauana Prado. Mandamos ‘Pega Sertanejo’ pra ela, ela topou e nos convidou pra gravar em um dos maiores festivais do Brasil. Estamos muito felizes e honrados com essa parceria”, conta Kaique e Felipe.

Foi muito especial receber Kaique e Felipe no meu show no Festival Brasil Sertanejo, em BH, para gravar essa moda que tem tudo para conquistar o Brasil inteiro. ‘Pega sertanejo’ é dessas músicas que gruda na cabeça e não sai mais. Em breve para todos vocês ouvirem e se divertirem com a gente”, compartilha Lauana.

A apresentação do dia 27/09 será muito especial para os irmãos. Eles farão um evento para convidados, com transmissão ao vivo de um trecho exclusivo do show, além do lançamento do audiovisual de “Pega Sertanejo”. Tudo estará disponível no YouTube da dupla.

Os irmãos Kaique e Felipe são conhecidos do mercado como compositores, assinando músicas do Luan Santana (“Mulher Segura”), de Henrique & Juliano (“Arranhão”), Zé Neto & Cristiano (“Intenso, Deu Moral”) e Gusttavo Lima (“Mala dos Porta Malas”). Mas foi com “Saveiro” que eles alcançaram outro patamar, despontando como artistas solo.

 

A música elevou a dupla e fez os números como um todo crescerem. “Saveiro” já ultrapassou a marca de 38 milhões de streams nas plataformas digitais, recebendo certificado de platina duplo, e fez os ouvintes mensais da dupla no Spotify saltarem de menos de 1 milhão para 8,2 milhões. No Youtube, de 12,7 mil inscritos, o canal agora registra 21,7 mil inscritos. Nas redes sociais, a dupla também viu um grande crescimento, no Instagram recebeu quase 100 mil novos seguidores, aproximadamente, totalizando 128 mil, e, no TikTok, o perfil foi de 18,1 mil para 60 mil seguidores.

Kaique e Felipe estão colhendo os frutos do seu projeto mais recente, “Ao Vivo em São Paulo”, que trouxe diversas parcerias: “Minha Pessoa”, com Luan Santana, “Promessas Fakes”, com Diego & Victor Hugo, “Desacelera”, com Felipe Araújo, e “Só Não Me Perdoa”, em colaboração com a dupla Fernando e Sorocaba.

Serviço Show Villa Country

Local: Villa Country
Endereço: 
Av. Francisco Matarazzo, 774 - Água Branca - São Paulo - SP
Data: 27 de setembro de 2024 (sexta)
Horário: 
Abertura: 20:00 - Início: 01:00
Classificação: 18 anos
Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/29335/ingressos-para-kaique-e-felipe?srsltid=AfmBOoo-K93EPqOPm77vZqEmeWP7fNgO3iUX6AM-n1YjVs8rGtCD1F1Y

Sobre Kaique e Felipe:

Kaique e Felipe invadiram o cenário musical como compositores de canções que já ocuparam o topo dos charts, nas vozes de Henrique e Juliano, Gusttavo Lima, Matheus & Kauan, Luan Santana, Guilherme e Benuto e As Patroas (Marília Mendonça, Maiara e Maraísa).

A família de Kaique e Felipe foi a base para a veia artística dos irmãos, que se apresentam desde 2008. Por volta de 2014, iniciaram sua carreira como compositores e, dois anos depois, tiveram a primeira obra gravada por Zé Henrique e Gabriel e Gusttavo Lima, música que abriu muitas portas em sua carreira.

Já gravamos com todo mundo que a gente tinha vontade de gravar, no nosso lado compositor. Eu espero executar o que a gente fez como compositores na nossa dupla, na nossa história”, diz Felipe sobre o novo projeto. “Com certeza, as pessoas podem esperar bastante trabalho. A gente quer levar muita alegria, amor e energia positiva. Que a gente possa mudar vidas com a nossa música, com a nossa voz, com o sentimento que a gente coloca nas canções”, finaliza Kaique.

Mar.iana e Maneva elevam o astral em "O que é teu te encontra"

A faixa é o carro-chefe do novo projeto da estrela carioca

O clima é de praia e o otimismo está no ar! Mar.iana e Maneva compartilham “O que é teu te encontra” e convidam os ouvintes a entrarem na vibe certa para curtir o momento. Em ótima companhia, a cantora carioca inicia agora seu próximo projeto com a Universal Music. Vindo na onda de sucesso do álbum “AMAR” (2023), a jovem abre a nova fase recebendo o futuro em alto astral. Mar.iana escreveu a canção ao lado de Carolzinha, Califfa, Nanno e Gabriel Azvedo, seu irmão, além de contar com Paul Ralphes na produção. A faixa já pode ser ouvida em todas as plataformas e o videoclipe assistido no canal da artista no YouTube.

Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/OQueETeuTeEncontra

Assista aqui: https://youtu.be/rP5CUvhB_CQ

O retorno de Mar.iana continua exatamente de onde seu álbum de estreia deixou. A cantora e compositora segue sua jornada pessoal muito mais espiritualizada e conectada com sua subjetividade. Sempre solar, ela recebe Maneva nessa faixa que é um verdadeiro mantra e representa os principais valores do novo projeto. O resultado não poderia ser mais natural e “O que é teu te encontra” já nasce com cara de “clássico das rodas de violão”.

Emocionada com o encontro, Mar.iana celebra:

“Essa música é muito especial para mim. Eu quis continuar o legado de ‘vida leve’, que mudou minha vida e o público abraçou muito ela. ‘O que é teu te encontra’ é uma continuação do que eu acredito como filosofia de vida. Acredito em colocar a vibração do que queremos no mundo, isso volta pra gente. Eu acho isso muito importante e eu pratico todos os dias.”

Feliz em colaborar com Mar.iana, o vocalista Tales comenta o sentimento pelo grupo Maneva:

“Tocar e criar com a Mar.iana foi uma experiência incrível. ‘O que é teu te encontra’ é uma canção que fala sobre amor e destino, e essa parceria trouxe uma emoção única que fez a música ganhar uma vida nova. Estamos muito felizes com o resultado e esperamos que os fãs sintam a mesma energia positiva que colocamos nela.”

O videoclipe traz imagens da primeira vez que Mar.iana e Maneva apresentaram a música ao público. A calorosa recepção deixou o registro ainda mais especial e plantou expectativas nos fãs para o lançamento da faixa. O vídeo é uma produção de Moa Filmes, dirigido por Henrique ALQUALO, com Direção de fotografia de Maurício Augusto e foi captado ao vivo na Audio em São Paulo.

“Assim que fiz a música, já pensei no Maneva, porque eu sou muito fã dos meninos. Quando eles ouviram e tocou a alma deles, fiquei tão feliz! Foi um sonho realizado. Sinto uma gratidão imensa e foi uma honra participar do show com eles, onde gravamos o clipe. E a recepção do público foi ótima, estou muito animada em poder colocá-la no mundo agora”, Mar.iana finaliza.

O que é teu te encontra

(Carolzinha, Mar.iana, Califfa, Nanno, Gabriel Azevedo)

 

O último a sair da rua

Apaga a lua

Ce sabe a vida continua

Amor é cura

O que move a gente é fé

Amém ou axé

Ajuda sem esperar

Que o que é teu te encontra

 

É que sempre peço em oração

Um pouco de silêncio pra escutar meu coração

Que o mar me lave e leve o que tiver que ir

Água salgada deixa a vida doce

 

A paz, desejo pra mim e pra você

Não cai, não deixa a tristeza bater

Por mais que doa te fazer aprender

Tem mais, confia no que tem que ser

 

Peru é o país que teve a maior delegação de alunos em festival internacional de música no Brasil

FEMUSC contou com 14 peruanos aprendendo novas técnicas musicais e fazendo apresentações pela cidade de Jaraguá do Sul

O Peru foi o país que teve o maior número de alunos no Festival de Música Internacional de Santa Catarina (FEMUSC) de 2024, ocorrido de 11 a 20 de janeiro em Jaraguá do Sul. Ao todo, 14 músicos representaram o país sulamericano no Brasil. O  evento também contou com estudantes de outros 12 países. 
 
Um dos alunos foi Alvaro Pérez, de 24 anos,  que saiu de Lima e veio ao Brasil pela segunda vez para  se aperfeiçoar nas técnicas instrumentais de música clássica "Essa foi uma experiência muito enriquecedora porque estava cercado de bons músicos e professores", disse Pérez.
 
Já Alessandro Cunza, de 15 anos, também de Lima, fez sua primeira viagem internacional para participar do FEMUSC e contou que aos 7 anos foi diagnosticado com asma e começou a tocar oboé por indicação médica, quando se apaixonou pelo instrumento. O jovem disse que pretende continuar estudando para seguir uma carreira internacional. "Os professores são incríveis, ensinam muito bem, e cada dia se aprendia algo novo."
 
Mateo Asmad, de 21 anos, que é da Província de Trujillo, passou a estudar no Conservatório de Música de Lima há 5 anos após tocar clarinete em uma banda escolar. Empolgado com a experiência do FEMUSC, afirmou que deve retornar ao Brasil após concluir a graduação em música no próximo ano. "Eu quero vir para o Brasil para poder aprender mais, conhecer professores e criar vínculos e amizades". Asmad acrescentou que as aulas e ensaios durante o FEMUSC eram intensos, mas que valia a pena o aprendizado.
 
Neste ano, além do Brasil, o FEMUSC teve alunos e professores de  outros 19 países do mundo representados no festival.
 
O festival teve a apresentação gratuitas de 110 concertos. Além disso, todos os grandes concertos também foram transmitidos no canal do YouTube do festival diariamente.
 
 
Patrocínio e apoio
 
Através da Lei Rouanet, o maior festival-escola da América Latina teve o Banco Itaú como patrocinador pela primeira vez, além da WEG, Duas Rodas e Zanotti, que apoiam o evento desde a primeira edição. O FEMUSC também renovou, pelo terceiro ano, o apoio do Komprão Koch Atacadista e da Diamante Energia.
 
"Patrocinadores e apoiadores têm papel crucial na sustentabilidade de eventos como o FEMUSC, uma vez que contribuem para a promoção e preservação da herança cultural do país", afirmou o diretor-executivo do festival, Fenísio Pires Júnior.
 
O festival também teve outros apoiadores como o Centro Cultural Scar, Comunidade Apóstolo Pedro, Paróquia São Sebastião, Instituto Federal - IFSC, Sociedade Educacional de Santa Catarina (UNISOCIESC), Instituto Martinelli, Ambiental, BMP, OCP, Monitor e Rádio Super Nova 101.9.

Sepultura lança álbum SepulQuarta com participações internacionais em um desdobramento do projeto homônimo de lives semanais

Um vídeo da parceria com Matt Heafy, da banda estadunidense Trivium, na faixa "Slave New World", acompanha o lançamento

O lançamento de um novo álbum é a entrega da criatividade e dedicação dos músicos ao público – e foi exatamente neste momento que o Sepultura foi forçado a ficar longe dos palcos: a banda havia recém-lançado o disco Quadra quando a pandemia do novo coronavírus foi deflagrada, obrigando o grupo a zerar sua agenda, que já listava turnês pelos Estados Unidos e pela Europa. Frente a esse cenário, o quarteto estreitou a conexão com os fãs por meio do evento semanal SepulQuarta, em que os músicos recebiam amigos e conhecidos para bate-papos, contação de histórias e jam sessions. Agora, o projeto dá nome ao novo álbum do Sepultura, já disponível nas plataformas de streaming (ouça aqui) e em versões físicas, tanto em CD quanto em disco de vinil. Um registro audiovisual da session de “Slave New World”, com participação de Matt Heafy, vocalista e guitarrista da banda de heavy metal Trivium, acompanha a chegada da obra e está disponível no canal de YouTube do conjunto (assista aqui).

A coletividade guiou o processo de criação da banda: junto dos músicos convidados, que em sua maioria já haviam dividido palco com o Sepultura, os integrantes decidiram qual faixa seria gravada no decorrer das lives. “Nós quisemos chamar pessoas com as quais já tivéssemos conexões, com quem fizemos turnê ou artistas que admiramos”, conta Derrick Green, vocalista do grupo ao lado de Andreas Kisser (guitarra), Eloy Casagrande (bateria) e Paulo Xisto (baixo). Para o vocalista, a escolha de Matt Heafy para “Slave New World “foi até meio óbvia” neste sentido, visto que a Trivium tem uma versão própria da faixa. “O disco foi se criando, não foi planejado. E criar dentro dessa dinâmica é uma coisa muito nova pra gente”, explica Andreas, principal responsável por organizar os conceitos a serem explorados pela banda. SepulQuarta fez a banda gravar “sem pensar demais, focando na performance e no momento”, comenta o guitarrista. 

Das 28 músicas apresentadas na série de vídeos, 15 foram selecionadas para o novo álbum. A tracklist passa por faixas menos frequentes nos setlists dos shows do Sepultura, como “Apes Of God”, “Hatred Aside” e “Slaves of Pain”, mas também pelas composições mais frequentes, como "Ratamahatta", “Sepulnation” e “Kaiowas”. A criação do encontro semanal permitiu ainda que o quarteto pudesse jogar luz em diferentes assuntos importantes da atualidade, como a banda já fez em outras oportunidades – a exemplo do clássico disco Roots (1996), no qual a música indígena é a maior referência. Temas como a questão ambiental e a depressão foram abordados em papos com jornalistas e outros especialistas. Além disso, por meio de parcerias com ONGs, a cada semana o Sepultura ajudou na arrecadação de verba para causas distintas. “Foi um trabalho fantástico, a gente cresceu não só como músicos, mas como pessoas”, destaca Andreas.

Com o disco no mundo, o Sepultura se prepara para retornar aos palcos na retomada da agenda de shows interrompida pela pandemia. A primeira cidade a receber a apresentação que compila toda a energia acumulada pelo grupo neste tempo sem apresentações é Copenhague, capital da Dinamarca, no dia 4 de novembro. 
 
 
Ficha Técnica - álbum:
 
Territory (feat. David Ellefson)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: David Ellefson no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Cut-Throat (feat. Scott Ian)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Scott Ian na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Sepulnation (feat. Danko Jones)
Compositores: Andreas Kisser, Igor Cavalera, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto.
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Danko Jones nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Inner Self (feat. Phil Rind)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Rind no baixo
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Hatred Aside (feat. Angélica Burns, Mayara Puertas & Fernanda Lira)
Compositores: Andreas Kisser, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto, Igor Cavalera, Jason Newsted
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Angélica Burns, Mayara Puertas e Fernanda Lira nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Mask (feat. Devin Townsend)
Compositores: Andreas Kisser, Jean Dolabella, Derrick Green, Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Devin Townsend fez a mixagem e os vocais
Masterização: Conrado Ruther
 
Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Emmily Barreto nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Vandals Nest (feat. Alex Skolnick)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Alex Skolnick na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto pinto e Evan Seinfeld
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Matt Heafy na guitarra e nos vocais
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera, Paulo Xisto Pinto e Carlinhos Brown
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: João Barone e Charles Gavin
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Apes Of God (feat. Rob Cavestany)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rob Cavestany na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Phantom Self (feat. Mark Holcomb)
Compositores: Andreas Kisser, Eloy Casagrande, Derrick Green e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Mark Holcomb na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participações: Fred Leclerq na guitarra e Marcello Pompeu no vocal
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)
Compositores: Andreas Kisser, Max Cavalera, Igor Cavalera e Paulo Xisto Pinto
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Rafael Bittencourt na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther
 
Orgasmatron (feat. Phil Campbell)
Compositores: Peter Gill, Michael Burston, Ian Kilmister, Phil Campbell
Guitarra: Andreas Kisser 
Bateria: Eloy Casagrande
Vocal: Derrick Green 
Baixo: Paulo Xisto Pinto
Participação: Phil Campbell na guitarra
Masterização e mixagem: Conrado Ruther

Série Sonastério ilumina apresenta 'Francisco, el Hombre'

 
Já está no ar o terceiro episódio do Sonastério Ilumina e a banda convidada da vez é a Francisco, el Hombre, um dos destaques da cena alternativa do Brasil. São quatro versões de músicas marcantes da banda e um documentário especial, disponíveis desde meio-dia de hoje no canal do YouTube da produtora Sonastério. Assista aqui.

Dando continuidade à série, que já lançou os episódios de Maneva e Djonga, esse lançamento tem uma novidade: as novas versões das canções gravadas pela Francisco também estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Ouça aqui. Em tempo, as seis músicas gravadas pelo Maneva, que marcaram o lançamento do projeto Sonastério ilumina, já podem ser ouvidas nas plataformas.

O documentário Francisco el Hombre ilumina Sonastério passeia um pouco pelo surgimento da banda, seus caminhos e andanças pela América Latina, as referências que os unem, um pouco do que ouvem e o que os inspiram hoje. “Para além de línguas, a Francisco, el Hombre sempre foi sobre entender a comunicação e sobre como expressar as nossas necessidades, aquilo que a gente quer passar, sabendo que as pessoas não estão necessariamente pré-dispostas a ouvirem nossa música”, conta Mateo, compositor e vocalista da banda. O grupo refletiu também sobre quais sementes podem plantar, com toda a bagagem que adquiriram. “O caminho nos ensinou a amar o que é a banda. Somos mais que 5 pessoas”.

As músicas escolhidas para a sessão foram “Triste, Louca ou Má”, indicada ao Grammy Latino em 2017, na categoria ‘Melhor Canção em Língua Portuguesa’, “O Tempo É Sua Morada”, “Matilha”, e “Chama Adrenalina”. São canções que ajudam a contar a história da Francisco e transmitem os dois lados da banda, um mais tranquilo e reflexivo, o outro mais enérgico e animado. Esses lados também podem ser observados na cenografia do estúdio para o episódio. Além de toda a energia, o conteúdo tem um significado especial. “Esse material foi a última gravação do baixista Rafael Gomes com a banda e isso foi muito marcante para nós e também para o grupo, assim como será para os fãs quando assistirem”, contam os sócios do Sonastério.

“Fazer parte do Sonastério ilumina foi incrível, uma mistura de vários sentimentos”, conta Seb, baterista da banda. “Primeiro, estávamos ansiosos para conhecer o famoso estúdio, a referência como melhor estúdio da América Latina. Já tínhamos ouvido falar muito, mas a arquitetura, o tamanho, a localização e o estúdio em si são uma experiência inacreditável”, completam os integrantes da Francisco, el Hombre, lembrando a maneira positiva, leve e fluida que a produtora conduz o processo de fazer música, e como foi fácil desfrutar de todo o processo. “Estávamos ansiosos para que todo mundo visse a maneira que aproveitamos a experiência no Sonastério para passar nossa música e o que temos para falar de um jeito bonito”.

A série Sonastério ilumina segue em processo de produção e lançamento para trazer aos fãs de música as melhores versões de seu artista favorito. Todo o conteúdo pode ser encontrado no canal do YouTube da produtora.
 
Ficha Técnica
Francisco, el Hombre ilumina Sonastério
Idealização e Realização: Sonastério
Direção de vídeo: Babilonya Film Music
Diração artística e roteiro: Bruno Barros e Túlio Cipó
Produção Executiva: João Andrade e Fred Pedrosa
Produtor Musical: Bruno Barros
Engenheiro de gravação: Arthur Damásio e Bruno Barros
Mixagem: Arthur Damásio
Masterização Fernando “Bola” Delgado
Direção de Marketing: Bruno Machado
Direção de Conteúdo: Caroline Leroy
Cenografia: Patricia Andrade
Ilustração: Mathiole

Roberta Campos lança o álbum "O Amor Liberta"

Roberta Campos teve uma certa epifania em 2018, no meio do processo entre seu quarto álbum Todo Caminho é Sorte (2015), e este O Amor Liberta, que é lançado em todas as plataformas digitais pela gravadora Deck, produzido por Paul Ralphes. Ouça aqui

Segundo a própria, teve a revelação prática do título do álbum, de que só o amor liberta. O amor generoso, que você dedica a sí mesmo em retribuição a tudo o que a vida oferece de bom. Nesse ponto, a libertação da artista foi o de parar de colocar tudo nas próprias costas e compartilhar com o universo o destino e sua arte. As pistas já vieram com o disco anterior, onde afirmara que todo caminho é sorte, e mesmo com o EP que lançou ano passado, Só Conheço o Mar.

Roberta Campos se abriu para outros gêneros, para contribuições e participações, que colocaram na atual obra nomes novos, como De Maria, e clássicos, como Hyldon, Humberto Gessinger e Luiz Caldas, em co-assinaturas. E manteve a assinatura autoral – bastam segundos de cada uma das 11 canções de O Amor Liberta para sabermos que se trata de composição dela e qual é a proposta da música em referência.

Se temos de um lado um trabalho com essa dimensão de maturidade e generosidade, do lado do ouvinte o que flui entre melodias e harmonias típicas da artista é astral solar, iluminado e otimista, na mistura de sua MPB de voz e violão com indie, jazz, bossa nova ou blues.

Os arranjos suaves de sopro na música de abertura, “Pro Mundo que Virá”, dão esse tom – a composição é inegável na raiz de voz e violão, mas tudo é colocado em camadas tão sutis que o resultado parece acariciar o ar até que chegue aos ouvidos.

“É Natural” traz o mesmo clima solar e para cima, influenciado também pela parceria na composição com Luiz Caldas. Mesmo astral que estampa “Miragem” nos beats e arranjos mezzo reggae da participação do Natiruts. Assista ao clipe de "Miragem" aqui.

Entre elas, uma balada indie pop, “Floresço na Tua Vida”, parece fazer escada para um chamber pop de arranjos mais grandiosos, “O Futuro nos Aguarda”, em escalas até a balada deliciosamente indie em que divide o vocal com Humberto Gessinger, “Começa Tudo Outra Vez”.

“Chegou o meu Verão” traça certo encontro de bossa nova com nova MPB em canção assinada por ela e De Maria, até que temos um sopro de psicodelia beatle em “Aquário”.

Já “O Vento que Leva” demarca um território entre alt.country, jazz e bossa nova. Hyldon assina junto com ela “Se a Saudade Apertar” em arroubo forte dos dois, que é a canção perceptivelmente composta no violão.

Assim também é a derradeira “Rosária”, onde a voz melodiosa de Roberta Campos só precisa de uma certa cama de seis cordas e de arranjos bem econômicos para fechar com maestria este quinto trabalho da artista.

Após seis anos, ela voltou. E muito bem acompanhada, em parceiros, missão e propósito.


FICHA TÉCNICA
Produzido por Paul Ralphes
Gravador por Matheus Gomes no Estúdio Tambor (RJ)
Mixado por Vitor Farias
Masterizado por Carlos Freitas no estúdio Classic Master
Arranjos: Paul Ralphes e Roberta Campos
Roberta Campos: Voz, violão e vocais em todas as músicas
Participações Especiais: 
“É Natural” - Roberta Campos & Luiz Caldas
"Miragem" - Roberta Campos & Natiruts
"Começa Tudo Outra Vez" - Roberta Campos & Humberto Gessinger
“Chegou o meu Verão” - Roberta Campos & De Maria
A&R: João Augusto e Rafael Ramos
Produção Executiva: Marina Campos
Assistente de Produção: Jessica Vargas 
Capa/Projeto gráfico: Leandro Arraes (Deck)
Fotos: Lucas Seixas